Школа рисования

Пропорции любого лица определяются формой черепа. Чтобы правильно рисовать портреты, вам нужно принимать в расчет лежащие в основе структуры и соотношения между разными частями головы. Вам нужно рисовать то, что есть на самом деле, а не то, что вы представляете. Самое главное при рисовании головы — точное воспроизведение того, что видите. Однако, создавая портрет, художник не может не выразить свое художественное отношение к объекту изображения.

Часто художник воспринимает голову как форму, вытесанную, подобно скульптуре, из цельного блока материала. Эту технику, хотя она и имеет свои ограничения, необходимо освоить для того, чтобы правильно воспроизвести голову. Когда же вы занимаетесь рисованием головы, не основываясь на непосредственных наблюдениях, можно воспользоваться ассоциативным мышлением. Простейшим вариантом модели такого восприятия является вид шара, вдавленного в ведро, или вид яйца с нанесенными на его поверхность чертами лица. Оба эти варианта помогут вам правильно выполнить эскиз головы.

Художник может описать форму, используя различной формы тонкие линии, огибающие все объемы и плоскости. Линии, располагаемые рядом, образуют более темные тона, и этот оптический эффект создает участки светотени. При использовании этой техники необходимо всегда иметь в виду объемность форм, которые вы воспроизводите линиями. В результате чудесным образом обнаруживаются трехмерные свойства описываемых вами форм. Рисование — это не копирование того, что вы видите, это понимание видимого и отображение этого понимания на бумаге.

В создании рисунка взаимодействуют четыре фактора: личность модели, взгляд художника, навыки художника и внешность объекта. Хотя анатомическое строение элементов головы у всех людей в принципе одинаковое, различия в деталях бесконечно разнообразны: они бывают разных размеров и форм, имеют различный цвет и текстуру кожи. Изучая людей, вы постигаете огромное многообразие моделей. Взгляд художника на объект является результатом его образования, социальных норм и личных пристрастий. Навыки артиста определяются его учебой и тренировкой.На конечный результат работы существенное влияние оказывает объект изображения.

Одни художники используют сетку, планируя свои рисунки. Другие изготавливаю рамку, через которую рассматри вают объекты. Здесь художник удерживая глаз в фиксированно положении, рассматривает формы через квадратные клетки зарисовывает свои наблюдени на сетке. Рисунок превращаете в сетку, состоящую из квадратны ячеек,  каждой из которых раз мещаются определенные неправильные формы. Старайтесь понять, что делает каждого конкретного человека уникальным. Ваши рисунки должны отражать внутренние качества людей.Индивидуальность человека можно передать, внимательно наблюдая за выражением его лица.

Большинство художников используют какие-либо средства контроля, помогающие им правильно судить о горизонталях, вертикалях и углах.Простым средством проверки выравнивания но вертикали служит отвес. Карандаш, удерживаемый горизонтально, можно использовать для контроля расстояний и расположения соответствующих точек поперек объекта. Рамка или сетка за головой помогает судить о соотношениях форм.Карандаш, удерживаемый параллельно рисуемой форме, помогает определять углы.Все эти методы при их постоянном использовании значитель но повысят точность воспроизведения вами объекта. Рисование — это творческое воспроизведение того, что видишь.

Когда вы только начинаете постигать азы рисования, полезно использовать некоторые простейшие средства контроля. Все они основаны на той идее, что неправильные формы изображать легче, если соотносить их с правильными. Когда вы рассматриваете объект на фоне вертикального или горизонтального края, нужно использовать только один глаз. Чтобы обнаружить разницу в том, что видит каждый глаз, держите карандаш вертикально в вытянутой руке. Теперь, удерживая карандаш в постоянном положении, посмотрите на объект сначала одним глазом, потом другим. При этом вы заметите «смещение» объекта наблюдения.

Рисование — это выбор: вы смотрите, видите и отбрасываете ненужное. Рисование — не копирование природы, а ее комментирование.Портреты по своему стилю многообразны. Мы знаем портреты работы различных мастеров этого жанра и можем судить о том, насколько хорошо характер человека отражается на его лице. В этом легко убедиться, когда неопытный художник пытается копировать фотографию известного человека. Рисунок теряет сходство с изображаемым человеком. Того, что составляет личность этого человека, на рисунке почему-то не оказывается.